为什么灰色专辑仍然很重要 - 黑色和白色

作者:晋蓑弓

<p>2004年初,我下载了The Gray Album,由当时名不见经传的制片人Brian Burton(又名Danger Mouse)创作</p><p>像许多其他人一样,由于网络自由组织Downhill Battle赞助的格雷星期二抗议活动,抗议活动看到了数百个网站变成了灰色,以抗议律师为Capitol唱片公司发送给Burton及其经销商的停止和终止信件这张专辑是Jay-Z的The Black Album的混搭,其中包括来自甲壳虫乐队所谓的“白色专辑”的重新安排的未经授权的样本“它简单地成为了辩论的灯柱,这场辩论触及了一种长期认可和有价值的艺术创作形式的合法性:十年前一位艺术家对另一位艺术家的作品的解读,许多作品似乎都是如此</p><p>灰色专辑正在争取一个自由开放的互联网的斗争十年后,很难想象灰色星期二的事件被重复“自由”音乐无处不在和长期存在的生产实践rs和remixers被视为它们的本质:平等的艺术性,技术和宣传虽然数字音乐的格局发生了巨大的变化,但它并没有像许多人曾经认为的那样改变了开放互联网的斗争</p><p> “灰色专辑”的起草,已经转移到同样重要的,但却没有那么情绪化的问题我们已经成为澳大利亚国立大学学者彼得·德拉斯所谓的“限制的安静增长”的继承人,辩论的结果已经退回到他恰当的地方描述了技术规则制定,神秘化的法律学说和复杂的官僚机构,所有这一切都被看似合情合理的发明者和作者权利所吸引</p><p>根据网络自由学者帕特里克·伯卡特的说法,音乐迷被转变为“音乐”用户对他们的录音缺乏财产权,甚至对普通消费者保护的权利“这些辩论似乎已经长期研究,现在,承诺任何像平等主义的互联网接入或使用的理想值得注意的是,灰色专辑争议的核心有一个至关重要的事情,从未真正解决过:音乐特别是,似乎很少有人认为这张专辑的审美传统是关于其合法性的辩论至关重要的一部分但是毫无疑问,它最重要的是关于“灰色专辑”的一些评论和一般的混搭,将这些音乐形式与懒惰相提并论早期的大概念21世纪:新奇我们被一系列数字“梦想家”和衣架所告知,我们突然陷入新世界的阵痛,这个新世界必须拥有新艺术,新商业和新媒体A很多关于“灰色专辑”的文章试图将其转变为一种针对数字时代的杂乱无章的街头小册子</p><p>“灰色专辑”是过去与现在之间的重要联系</p><p>仍然屹立不倒,不是我们曾经不可避免的未来的预兆,而是延伸到20世纪60年代后期的长链音乐实践中的一个环节</p><p>制作The Grey Album的美学谱系包括配音形式,如配音,嘻哈和电子舞曲它源自嘻哈音乐操作的悠久而丰富的历史,以及多种不同形式的电子舞曲</p><p>这是一种音乐传统,通过使用录制的声音已经实践了数十年作为看似无穷无尽的配置的混合物,无数样本的融合和并置,循环和熟悉和陌生音乐的下降这个复杂而广阔的音乐世系在世界各地产生了巨大的影响但是它的许多从业者长期遭受破坏法律和经济骚扰运动不仅取决于其音乐的合法性,还取代了他们曾经使用过的工具,技术和材料</p><p>对于这些对现有音乐材料的使用和再利用的争论具有特定的关系,灰色专辑特别重要它向我们展示了音乐实践,当时紧急,今天被认为是理所当然的,这使它成为一个重要的标记流行音乐的制作,发行和消费方面的激烈而持久的斗争没有Danger Mouse对这张专辑所带来的技巧都是新的他以数十年来DJ的方式听取了他的原始资料 他以几十年前对音乐从业者至少有点熟悉的方式拆解和重建了他的资料</p><p>“灰色专辑”代表了这种传统的支持者与外界人士之间的碰撞,他们根本没有真正理解他们正在处理什么</p><p>最重要的是正是人们普遍认识到危险鼠标的技巧和对传统的掌握,使得他的支持者们对公民不服从的直率和成功的力量形成了不满</p><p>“灰色专辑”的审美合法性与此音乐传统中的其他作品一样,并不依赖于它的制作人是多么聪明,也不依赖于他对他的源材料的操纵可能是多么的完美也不取决于它在艺术上如何成功它的审美合法性取决于它被认可和被接受为可识别的一部分和艺术实践的生活传统对法律感兴趣的人越早,....

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