Juana Molina:布里斯班艺术节的左场民谣

作者:夏侯趱

<p>阿根廷创作型歌手胡安娜莫利纳是其中一位无所畏惧的艺术家</p><p>这种无所畏惧的艺术家在其受欢迎程度最高的时候放弃了一部成功的电视节目,以追求独立的职业生涯,制作和表演略微左派的南美民间电子乐</p><p>作为当代女性DIY艺术家的开拓者,如Grimes,Molina在布里斯班节日Spiegeltent的展示展示了各种各样的影响和风格,使她成为当今最独特的音乐家之一</p><p>年轻的51岁的莫利纳带着电吉他,合成器,一系列环形踏板和特效以及一个鼓手和键盘手的两件乐队上台</p><p>虽然是一个小型的整体,但它们在整个场景中提供了很多对比</p><p>键盘手还在几个数字上拾起了一把原声吉他,并且还加倍作为伴唱歌手</p><p>鼓手在一个小型电子触发板上平衡了非常熟练的手指鼓,并且声学套件工作更直接</p><p>莫利纳带着她祖国的音乐完全重新制作,短暂的拉丁音乐吉他循环通过分层和重复变得恍惚</p><p>广泛使用铃声调制和其他效果偶尔会将莫利纳的吉他变成无声的无人机,因为她的乐队创造了驱动但不同的节奏</p><p>与比约克的比较是懒惰的</p><p>这两位艺术家可能采用类似的技术方法和扩展的声乐技巧,但Bjork唤起她家乡鲜明的北极美景的广角镜头,而莫利纳以某种方式将她的拉丁美洲传统的喧嚣和天赋提炼成切割的美学</p><p>这就像一个循环踏板,一个采样器突然变得自我意识,发现自己迷失在布宜诺斯艾利斯的街道上试图理解夜生活</p><p> Molina主要以她的母语西班牙语演唱,避开了传统的歌曲结构,而是集中精力创造膨胀的张力和释放,重复和对比</p><p>人声旋律的片段被捕获,重复并分层到渐强状态</p><p>她的吉他演奏偶尔类似于Marc Ribot的Prosthetic Cubans项目的棱角分明的风格,她显然是一个有着强烈个性化声音的成功演奏者</p><p>然而就是像Un Dia这样的歌曲,其中莫利纳放下了吉他,不知怎的感觉更加内疚</p><p>他们允许她扩大她的声音范围,并为她的乐队提供更多空间,以创造一个不间断的,几乎是工业支持</p><p>也许平衡吉他演奏,循环,键盘纹理和唱歌所需的大量工作和注意力使她在一些其他更多基于吉他的歌曲上的声音更少</p><p>说到能量,考虑到30小时的飞行和时差,莫利纳的舞台热情具有传染性</p><p>观众的规模有点令人失望,莫利纳提到了她希望这是一个站起来而不是坐下来的事实</p><p>最后,她有很多Spiegeltent人群在她的南美电子产品中翩翩起舞</p><p>西班牙的戏弄导致莫利纳在最后一刻改变她的安可,以取悦几位观众</p><p>由此产生的歌曲El Perro,她声称不记得,把房子打倒了</p><p>莫利纳回想起她喜剧的日子,甚至还发出了一些非常精细的犬类印象</p><p>最后的安可总结了晚上的所有好处;这种南美风味的节奏创造了一种催眠的节拍,合成贝司为音轨提供了一个脉动的,无情的凹槽,而莫利纳的声音环路则构成了张力和几乎幽闭的声音墙</p><p>最后,....

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