解释者:电影照明

作者:荀队俚

<p>照明是电影的基本属性所谓的“写入光线”,拍摄的图像,无论是真人电影还是细胞动画,都需要照明它是电影摄影师设计和实现照明的最重要部分 - 在英格兰和澳大利亚术语“照明摄影师”相当于“摄影导演”电影很轻 - 费德里科费里尼但是如果照明是一种永恒的,无所不在的关注,那么随着时间的推移,照明的技术,用途和风格也会发生巨大差异</p><p>在电影的开端,照明几乎是完全自然,拍摄主要在玻璃工作室拍摄(美国公司搬到加利福尼亚的原因之一是其更明亮,全年的阳光)然而,到了1910年代中期,照明主要是人工照明,电影摄影师转向使用水银蒸汽管,整体柔软照明和碳弧聚光灯的戏剧性效果到了20世纪20年代,大多数基本的戏剧技术和功能都在发光今天使用的g在工艺话语中得到承认1931年,电影摄影师James Wong Howe写道:对于早期的电影,灯光仅仅意味着要让演员获得足够的光线以允许摄影;今天它意味着奠定一个视觉,情感基础,导演和他的球员必须建立图像照明用于突出和模拟场景中的主要演员最常见的方法是“三点照明”(上图):a提供主要照明的“关键灯”;填充光线,填充表演者脸部和背景的阴影;并且背景将表演者与背景分开(在彩色拍摄中不那么关键)三点照明在叙事电影中是如此普遍的惯例,它实际上是一个规则</p><p>这通常会补充一个眼睛,以提高演员的表达另一个方面是“魅力照明”,旨在增强领先的,特别是女性,表演者的吸引力,并深受肖像和时尚摄影的影响</p><p>这项技术的高点可以说仍然是约瑟夫Marlene Dietrich使用的照明Von Sternberg的电影,图像如此风格化,故事似乎停止了将女演员纯粹视为一个图标效果照明表明使用照明来创造从故事世界内部发出的光源的幻觉,这涉及到“实用的“照明,看起来好像从镜头中可见的灯或窗口散发出来的实用照明是电影摄影师的一种方式n场景中的形状颜色,在框架中的光源上使用彩色凝胶,用彩色玻璃沐浴整个场景,就像在All That Heaven允许(1955)中使用彩色玻璃一样,对母女对话的焦虑进行过度夸张,或者提供大气和视觉密度的色彩,如霓虹灯浸泡的Blade Runner(1982)如果效果照明是由真实性驱动的,实际来源的使用往往受到戏剧性关注的驱动,因此可能更多或根据整体照明美学而言,不那么重要在20世纪30年代,喜剧,音乐剧和许多戏剧都被高调照明所占据 - 填充物与关键光的比例很高这通常是低对比度柔和照明的一种形式(在20世纪20年代占主导地位)提供漫反射,均匀亮度(下图)恐怖电影和犯罪电影中的特殊场景经常使用高对比度的低调照明,填充率低至关键这是硬照明(本身越来越常见) Ť 20世纪40年代,这个框架由深刻的,明确定义的阴影主导,适合这些电影的戏剧性情绪,并通过隐藏创造一种神秘感和悬念感(下图)到20世纪40年代后期,低调照明被广泛追求,被认为是现实主义的一个方面(在生活中,没有人总是被均匀照亮)但是这种技术仍然与黑色电影特别相关,其中它不仅表现出恐惧感,而且还表现出人物的双重性和他们居住的世界,一种无处不在的道德黑暗从内部吃掉它们,没有在20世纪70年代推动许多电影摄影师的现实主义尝试,以冥想静音,自然光,低调照明为幻想,从20世纪80年代开始越来越重要的范围类型(下)确实,康奈尔大学最近的一项研究发现,....

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